Les enclos paroissiaux du Finistère.                                                                                                                              1. Enclos paroissial de Saint-Thégonnec.                                                                                                                          

Expression de la foi bretonne et de l'activité économique florissante liée au commerce de la toile de lin au cours des XVIe et XVIIe siècles, et singulièrement dans le Finistère, les enclos paroissiaux composent des ensembles architecturaux remarquables par leur caractère monumental ostentatoire. Symbolisant la frontière entre le monde profane et le monde religieux, et dite "triomphale", la porte par laquelle on pénètre dans ces enclos donne le ton de la richesse décorative arborée. L'impression de grandiose est frappante. Mais au-delà du caractère ostentatoire, comment ne pas ressentir aussi toute la ferveur régionale qui a fait naître de tels chefs-d'oeuvre ?... 

Un enclos paroissial se compose d'une porte d'entrée monumentale, d'une église, d'un calvaire,  et d'un ossuaire. Au cours de la visite des 2 enclos (Saint-Thégonnec et Guimiliau -qui fera l'objet de l'article suivant), je me suis particulièrement attachée à observer les calvaires, tournant autour pour détailler chaque scène et chaque personnage. Tout est symbole et tout raconte... Splendide !!

Enclos paroissial de Saint-Thégonnec

Thégonnec aurait vécu au VIe siècle. Sa légende rapporte que pour transporter les pierres nécessaires à la construction de son église, le saint homme avait une charrette tirée par un cerf apprivoisé. Mais un jour, un loup tua le cerf et le dévora. Thégonnec apprivoisa alors le loup, qui prit la place du cerf pour tirer charrette (d'où la représentation iconographique du saint, le plus souvent accompagné d'un cerf et d'un loup).

D'aspect élancé, le calvaire de Saint-Thégonnec dresse sa triple croix depuis 4 siècles dans le ciel breton, 1610 exactement.                      On aperçoit derrière, sur la gauche, l'ossuaire, dont la crypte abrite une magnifique "Mise au tombeau". 

Façade est du calvaire.                                                                                                                                                                                                Succession de scènes de 2 ou 3 personnages sculptées dans la pierre, assemblées en désordre chronologique, parmi lesquelles : le Christ poings liés, entouré de 2 gardes ; Ponce Pilate se lavant les mains ; Jésus, tenu par 2 soldats qui l'emmènent vers son supplice ; saint Jean soutenant Marie.

Vue de plus près, la scène figurant Jésus, poings liés, encadré par 2 gardes.

Même scène, en plan encore resserré. 

Façade sud du calvaire.                                                                                                                                                                                                Encadré par 2 bourreaux, Jésus yeux bandés et poings liés.                                                                                                                                          Tiens, le bourreau de gauche représenté sous les traits d'Henri IV !! Protestant d'origine, le roi,  décédé la même année que celle de la construction du calvaire, était peu aimé en terre bretonne... Outre cette curiosité, la scène intrigue aussi par la couleur de la pierre, beaucoup plus claire que celle utilisée partout ailleurs sur le monument. D'exécution plus tardive ?...

La façade ouest du calvaire comporte 2 scènes : la mort du Christ et la Résurrection.                                                                                        Ici, scène de gauche : la mort du Christ.

Façade ouest, scène de droite : la Résurrection.                                                                                                                                                              Le Christ est debout, doigts pointés vers le ciel.

L'ossuaire se distingue par sa belle façade XVIIe. Il abrite le Trésor de Saint-Thégonnec.                                                                                    Si tout ce qui est orfèvrerie ne m'intéresse que très moyennement (bien que les objets du Trésor, tout en or, vermeil et argent soient splendides), j'ai été particulièrement impressionnée par la beauté de la "Mise au tombeau", visible dans la crypte. On descend quelques marches et l'on tombe face à face avec cette oeuvre magnifique, qui occupe tout l'espace. Sculptée dans le chêne et composée de personnages grandeur nature, elle est l'oeuvre de Jacques Lespaignol. L'artiste y consacra 4 ans de sa vie. L'expression des visages est saisissante !!

De face, pour une pose contemplative...                                                                                                                                                                            Au fond, à gauche, sainte Véronique. Elle tient entre ses mains le tissu sur lequel est apparu le visage du Christ après qu'elle ait essuyé ses larmes et sa sueur lors de la montée au calvaire. A sa droite, la Vierge Marie, regard baissé vers son Fils, est soutenue par saint Jean. Le linceul est porté par Joseph d'Arimathie et Nicodème. Au premier plan, assises dans la pénombre, on aperçoit Marie-Salomé et Marie-Madeleine.

Gros plan sur le visage de Marie-Madeleine.

     (photos prises le 18 mai 2019)